Das Selbst

offen und frei

* 7. Oktober / Rheinland

Ausbildung Metallgewerke

Studienaufenthalte / Köln / Pforzheim

Masterpiece - Karlsruhe

Galerietätigkeit -  Co Leitung

Errichtung erstes Atelier / Aachen

Staatspreisbeteiligung NRW

Ausstellungen / Präsentationen

Nationale / Internationale Wettbewerbsteilnahmen

Langsamkeit und Ruhe und die Balance im Gleichgewicht kennzeichnen die Objekte. Die ruhige Bewegung einzelner Teile versetzt die Skulptur in einen chaotischen Zustand. Meine kinetischen Skulpturen sind vierdimensional. denn wenn sie ungeordnet und unvorhersehbar ihre Bahnen ziehen, handeln sie immer auch vom Vergehen der Zeit, beschreiben sie die Zeit, die in der Bewegung verrinnt. Leichtigkeit, Gleichgewicht und Balance sind Thema, Entschleunigung und Verlangsamung sind ihr Wesen.

- Ausbildung in der Metallverarbeitung
- Studium Maschinenbau Aachen
- Studium der Kunst- und Baugeschichte Aachen
- seit 1992 künstlerische Arbeiten, Kinetische Wand- und Raumobjekte / Lichtskulpturen

Bei meinen Objekten und Assemblagen setzte ich mich mit verschiedenen Materialien auseinander wie Holz, rostigem Metall, Fundstücken und vor allem Nägel. Rostige verbogene Nägel symbolisieren in meinen Arbeiten Menschen.

„Klaus Kaufmanns Kunst ist bissig, manchmal vordergründig witzig und immer mit viel Tiefgang. Dieser hintergründige Inhalt will vom Betrachter erarbeitet werden. Zunächst sehen wir schlichte Bestandteile wie Holz, immer wieder rostige verbogene Nägel, rostiges Metall oder alte Zeitungen. Diese sehr alltäglichen und häufig wertlosen Gegenstände, alles Fragmente unserer außer-künstlerischen Wirklichkeit, bringt Klaus Kaufmann in einen neuen Kontext. …
Die Titel der Objekte sind immer eine wichtige Komponente des Kunstwerks. Das Objekt und der Titel sind als zwei Teile eines Ganzen zu sehen, damit funktioniert das Kunstwerk im Zusammen-wirken zweier Ebenen, die der visuellen und die der sprachlichen.“

Kunsthistorikerin Alexandra Simon-Tönges anlässlich einer Ausstellungseröffnung im Kunstverein Eschweiler, 2018

Geboren 1957 in Erkelenz
1980 - 1984 Kunststudium bei Prof. Joachim Bandau, Aachen
1986 - 1995 Ausstellungen/ -beteiligungen
1995 - 2014 „Kunstpause“ aus familiären und beruflichen Gründen
2014 Mitglied im AHA Atelierhaus Aachen, Atelierbezug
2016 Mitglied im BBK Aachen / Euregio e.V.
2016 Teilnahme Kunstautomat
2016 Umzug des Ateliers in das Depot Talstraße, Aachen
2018 Katalog „Wenn das mal gut geht“, Objekte + Assemblagen 2015 - 2017

Tara -Tanja Rauschtenberger hat ein Augenmerk auf die Natur und ist unter den Elementen speziell vom Wasser inspiriert. Ihre Faszination drückt sich künstlerisch aus, d.h. sie verbindet Farbe, Form und Material zu einer Bildsprache, die etwas von ihrer Erfahrung mit dem Meer auf zeichenhafte Weise zum Ausdruck bringt, wobei sie auf eine lange Tradition symbolischer Mittel zurückgreifen kann. … es geht um die Ausdauer in der Betrachtung und der Detailbeobachtung, um sichtbar gemachte Einfühlung und künstlerisch ausgedrückte Zeit.

Dr. Dirk Tölke, Kunsthistoriker, Aachen, D Auszug Text 2014

Bewahre deinen Sinn für das Experimentieren, ist mein kontinuierlicher Antrieb im künstlerischen Schaffen. Ich arbeite am liebsten an Strukturen der Natur im weitesten Sinn, auch im Hinblick auf gesellschaftliche Zusammenhänge. Dabei sehe ich Formen, Farben und Material als ästhetischen Aspekt. Meine gesammelten Eindrücke, Erkenntnisse und Träume übertrage ich vorwiegend auf Medien wie Malerei, Plastik, Fotografie und Performance.

Tanja Rauschtenberger, Diplom Designerin, freischaffende Künstlerin, Aachen, D Auszug Text 2016

1961 in Schwelm geb., südliches Ruhrgebiet
seit 1994 freischaffend tätig, lebt und arbeitet in Aachen/Berlin
Ausstellungen in Europa

Mitglied seit 2015 im Kulturwerk, Aachen
Mitglied seit 2011 im Bundesverband bildender Künstler, BBK, Berlin.
Mitglied seit 2007 und 2014-2015 Vorstand im Bundesverband bildender Künstler, BBK, Aachen,
Mitglied seit 1993-2009 Gründungs- / Vorstandsmitglied, Kunstverein dreieck.triangle.driehoek in der Euregio Maas-Rhein e.V., Aachen

Ausbildung Studium
Universität der Künste, Professor Fridtjof Schliephacke, Berlin
und Professor Barbara Ehring, Berlin
Universität Gesamthochschule, Professor Anna Oppermann, Wuppertal
Fachhochschule Niederrhein, Professor Barbara. Ehring, Krefeld
Praxissemester im Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Prof. Dr. Wolfgang. Becker, Aachen

1994 Erlangen des Grad Diplom-Designerin, an der Hochschule der Künste HDK, (heute Universität der Künste, UDK)

Meine Kunst beabsichtigt, die Vorstellungen der Betrachter gegenüber der natürlichen Welt zu verändern und zu erkennen, dass selbst groteske Formen wie Pilze eine andere organische Schönheit aufweisen.
Ich bin auf dem Land in Großbritannien aufgewachsen und die Arbeit erforscht weiterhin meine Verbindung zur Natur in Bezug auf Zugehörigkeit und persönlichen Ausdruck.

Mein Kunstwerk möchte zeitgenössischen Umweltproblemen begegnen und Nachhaltigkeit und Naturschutz als Hauptkonzept durch Materialien und Ästhetik erhalten. Für diese Generation von Künstlern ist es wichtig, die Umweltauswirkungen ihrer Materialien zu berücksichtigen und Kunst zu schaffen, die nicht zur Abfallverschmutzung oder zur Entwaldung beiträgt. Daher sind meine Skulpturen vollständig aus biologisch abbaubaren, wiederverwendbaren und wiederverwertbaren Materialien hergestellt. Der Schutz der gesamten Natur, auch das visuell unangenehme, ist für das Überleben aller Lebewesen von wesentlicher Bedeutung. Ich hoffe, dass ich durch meine Arbeit dieses Gespräch unter den Zuschauern ermutigen kann.

Künstlerarbeit

2018 - jetzt
Studios New Amerika, Künstler Assistent in Aachen für Tim Berreshiem.

2017 - 2018
Science UK Ltd, Künstler Assistent in Stroud UK für Damien Hirst.
 

Bildung

2013-2017
Loughborough University
Fine Art BA, 2:1 Honours mit Diploma in International Studien. Erste Klasse Dissertation

2015-2016
Universidad de Zaragoza (campus de Teruel), Diploma in International Studien